纵观世界，动画已经成为当今一种重要的娱乐形式。动画在我们的文化中随处可见，它能把孩童的幻想带进生活。

在过去的一百年间，从《白雪公主》(Srow White)到《疯狂动物城》(Zootopia),动画的魔市般艺书发生了很多的变化与发展，动画制作者们已经将全手工绘制动画发展到全部使用电脑制作。而动画中的这些技市变革，很多都是由皮克斯和华特迪士尼动画工作室创造的。

华特迪士尼动画工作室

在华特迪士尼动画工作室的大部分历史中，工作室主要专注于制作平面手绘动画，就是我们常说的传统动画。制作手绘动画就像播放一本滚动的翻页书一样，是一个非常漫长、耗时的过程。艺术家绘制数千帧独立的图像，按顺序录制下来，形成运动的错觉。传统的手绘动画风格在最早的华特迪士尼动画片中就可以看到，包括1928年出品的《汽船威利》(Steamboat Willie)和1937年惊世骇俗的动画长片《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)。

在经过多年的起伏兴衰之后，20世纪90年代，迪士尼公司迎来了被广泛认为是平面动画的巅峰时代——迪士尼复兴时期。这段时期的迪士尼动画运用音乐叙事形式重新焕发电影观众的兴趣。随着《美女与野兽》(Beauty andthe Beast,1991年)、《阿拉丁)(Aladdin，1992年)、《狮子王)(The Lion King，1994年)和《花木兰》(Mulan，1998年)等动画长片的热映，这些动画片呈现了空前的惊人视觉效果与扣人心弦的精彩故事，令迪士尼获得了大量的赞誉和巨大的票房收入。尤其是1994年的《狮子王》成为动画长片商业与艺术的成功范例，甚至取得了当年奥斯卡两项音乐大奖。顶峰之后，迪士尼虽然在传统绘画制作上又推出了许多作品，但是并无根本变革。技术达到尽头的传统特效、大同小异的故事和日益臃肿僵化的公司部门，令迪士尼慢慢失去了往日的光辉。

也就是在这时，一个叫皮克斯的全新动画工作室脱颖而出。