音乐和绘画从来都不是独立的两个领域，它们的跨界组合能够碰撞出绚烂的艺书之火。抽象艺书的先驱瓦西里·康定斯基从作曲家阿诺德·勋伯格的音乐中找到了自己创作的灵感和方向，发掘出音乐和绘画相通的魔力。

1911年1月2日，住在德国慕尼黑的俄国画家瓦西里·康定斯基和他的艺术家朋友们一起去听作曲家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的交响乐。他们惊讶于勋伯格的音乐没有用传统古典音乐的调性与和声，而选择了非自然的、不在乎不谐和音的、让人眼花缭乱的作曲方法。音乐会后大家一起讨论时，康定斯基激动不已：传统画家都是有绘画主体的，主体可以是风景、人物或者静物，有没有可能去突破这个传统?对于不断寻找答案的康定斯基来说，勋伯格的音乐给人的激荡感和眩晕感正是他所追求的。勋伯格的无调性作曲方法正和康定斯基的无绘画主体的想法不谋而合。康定斯基受勋伯格音乐的影响找到灵感，他认为绘画带给人的情感效果能和音乐一样。他决定用画把他听到的音乐表达出来。他先是凭记忆在草稿纸上粗略画出他的音乐感受，几经揣摩，删节画里任何绘画主体痕迹。几个月后他的新画风逐渐形成了。

他的新画风叫“抽象艺术”或者“非主体艺术”。为什么是非主体艺术呢?因为他的画里没有风景、人物这些主体，他的艺术是表现一种情感。可以说他的画是和物质世界脱离的精神自由宣言。

听音乐作画:像康定斯基那样画《冰雪奇缘》主题曲

材料准备:水彩纸、固定画纸的胶带、比水彩纸略大的画板、草稿纸、铅笔、一瓶水、水彩颜料、调色板、水彩笔和黑线笔。

第一步:准备工作

把水彩纸用胶带固定在画板上。

第二步：听音乐画线

选一首你喜欢的迪斯尼动画电影《冰雪奇缘》主题曲(比如，《你想不想堆雪人?》《随它吧》,或是《好久没在生命里》)。你一边听，一边在草稿纸上根据音乐的旋律和它所表达的情感用铅笔画线。比如快乐的旋律你可以用大波浪或螺旋线来表达，勇敢坚定的旋律你可以用比较大的折线来表达，担心害怕可以用细碎的折线来表达。线的粗细也和情感强烈程度有关。

每个曲子里都有不同的情感变化。比如《随它吧》,一开始的情感表现是失望沮丧，接着是回忆过去时的难过，到最后体现出自由坚强的情绪。画这些线没有特定的规则，你可以跟着自己的感觉随便画。等你画得差不多了，你可以把草稿纸上的线誉到水彩纸上。尽量让线布局到画纸的各个地方，有的线可能都出了边，那都没关系。不过也不要把线画得太密，一定要留白，否则你都没有空间和图形去着色作画了。当你把要画的线都画完了，站远点观察这些线形成的图形，然后进到下一步。

第三步：听音乐着色

把刚才听过的主题曲再听一遍。闭着眼睛想象一下音乐表达的情感让你想到了什么颜色。人们一般都会把某种情感和特定的颜色联系起来。比如红色可以是喜庆也可以是愤怒，蓝色可以是悲哀也可以是冷静。这没有什么定论，完全是因人而异。

曲子本身的情感变化可以通过不同颜色来表达。比如《你想不想堆雪人?》,开始时是热烈激动的，后面则是失望难过。试着在调色板上调出你想要的情感颜色，然后用调好的水彩颜色在水彩纸上着色。你可以先把图形部分画上颜色，再把图形外的空间填满颜色。不同颜色接触的地方可能会有合并后的朦胧效果。不过要小心，别在一个地方用色太久，否则水彩纸可能会破掉，或者那个地方的颜色会变得脏兮兮的。注意要根据图形、空间大小来选不同的画笔。

第四步：大功告成

等画干了以后，用黑线笔把原来计划中的线的粗细部分重点突出地描画出来，小心地把胶带取下。签上名字，你的非主体抽象艺术就完成了。把你的画拿给朋友看看，让他们看过后你再告诉他们你的灵感来自《冰雪奇缘》电影主题曲，看看他们是不是认同你的想法。也许他们看完了你的画会听到不同曲子，这也有可能。

抓不准颜色吗？康定斯基这样告诉我们：蓝色是最典型的天堂色。在音乐表演过程中，淡蓝色是长笛深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色则是管风琴。而纯粹的绿色则是通过小提琴以平静而偏中的调子表现的。白色带来沉寂般的和谐，犹如音乐中诸多停顿、暂时中止的曲调一样。淡暖红色则是响亮、刺耳而又清脆的喇叭的声音。紫色更像是英国号或市制乐器的调子。